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爱茉莉太平洋美术馆现代艺术项目“apmap 2019 jeju”开幕

2019-07-19
  • 户外公共艺术企划展“apmap 2019 jeju – islanders made”从7月20日起在济州Osulloc博物馆举行
  • 现代艺术家与建筑师等15支团队展出重新诠释“济州人”生活方式的新作15件

爱茉莉太平洋美术馆(馆长田胜昌)从7月20日至9月22日在济州Osulloc博物馆一带举办现代艺术项目“apmap 2019 jeju”。本场户外公共艺术企划展“apmap 2019 jeju – islanders made”,通过现代艺术作品重新诠释了在济州恶劣的自然环境中克服困难,顺应逆境,造就独特生活方式与文化的济州人。

“apmap 2019 jeju – islanders made”是以“济州人”为主题的爱茉莉太平洋美术馆现代艺术项目。本次展览有青年艺术家和建筑师等15支团队参与,实地考察济州人的生活家园后,以此作为设计灵感创作了艺术作品。

Ju Sekyun(朱世均)艺术家从济州人堆砌石墙的方式汲取灵感,设计出将天、地和观展者相连的开放式围墙《空气墙》;Choi Jungwoo(崔廷宇)艺术家通过题为《无偏见的聆听装置》作品展现出在编茅草绳和盖茅草屋顶等建造济州式茅屋的过程中投映出来的济州人之连带意识;Graft Object + CREAMseoul的《休憩》是从海女在陆地和海洋休息时使用的篝火台和浮力球中获得灵感并将日常生活中的“休憩”化为座凳的作品。在本次展览能观赏到从不同角度诠释济州人独特生活方式的现代艺术作品。作品体裁多样,包括雕塑、装置、建筑、家具和数字媒体等,3件在Osulloc博物馆室内展出,12件设置在户外庭院。前两场展览分别讲述基于济州神话的神秘诞生、火山岛的独特自然景观,本场主题选择了以济州作为生活家园打造特色文化的“济州人”。参观者可通过艺术家独特的造型语言,间接地体验济州人的生活方式,借助艺术获得休憩和思索的时光。

爱茉莉太平洋美术馆艺术项目(Amorepacific Museum of Art Project,简称APMAP)始于2013年,旨在挖掘在韩国活动、前途无量的新锐艺术家,支持实验性艺术创作活动,进而推动公共艺术与现代艺术的发展。

APMAP Part Ⅰ从2013年到2016年,相继在综合生产物流基地——乌山美丽妆园、济州西光茶园、龙仁技术研究院“美智UM”、龙山国际总部施工现场与龙山家族公园等与爱茉莉太平洋有关的地点进行了展出。APMAP Part Ⅱ从2017年到2020年在济州岛举行四场展览,分别以神话与传说、自然、生命与人、艺术为主题推出多种类型的艺术作品,与国内外观众交流互动,推广济州岛的价值。

7月20日开幕的APMAP Part Ⅱ第三场企划展“apmap 2019 jeju – islanders made”在济州Osulloc博物馆举行,任何人都能免费参观室内与户外展出。有关活动和展览详情,可在爱茉莉太平洋美术馆网站(apma.amorepacific.com)查看。

[展览概况]

  • 展览名称 “apmap 2019 jeju – islanders made”
  • 展览时间 2019年7月20日(周六)至9月22日(周日)9:00-19:00
  • 展览地点 济州Osulloc博物馆一带(济州特别自治道西归浦市安德面神话历史路15号)
  • 交通指南 机场↔Osulloc(151号公交车,50分钟)
  • 展览体裁 雕塑、装置、建筑、家具、数字媒体等
  • 参展艺术家 Graft Object+CREAMseoul、Kim Jeongseob、Roh IL Hoon、Noh Hae Yul(卢海律)、B.U.S Architecture、COM、Yang Jung Uk(梁廷旭)、Yoon Seong Ho、Lee Heejoon、Ju Sekyun(朱世均)、Choi Jungwoo(崔廷宇)、teamVOID、Han Kwangwoo、Soo Hong、Hwang Moonjung(15组)
  • 主办单位 爱茉莉太平洋美术馆、济州Osulloc博物馆
  • 咨询 爱茉莉太平洋美术馆 / +82-2-6040-2345 / museum@amorepacific.com(免费参观)

[参考资料1]
作品列表(依参观路线排序)

作品列表(依参观路线排序)
No. 艺术家 作品名称
01 Noh Hae Yul(卢海律) <General Mobile - 生活的乐趣>
02 teamVOID <状态栏>
03 Han Kwangwoo <沉重天空的彩柱>
04 Soo Hong <母亲>
05 Lee Heejoon <济州的形状>
06 Yoon Seong Ho <H-064>
07 Roh IL Hoon <Rami济州>
08 Hwang Moonjung <夯实土壤的风>
09 B.U.S Architecture <尾斑光鳃鱼蹦床>
10 Choi Jungwoo(崔廷宇) <无偏见的聆听装置>
11 Graft Object + CREAMseoul <休憩>
12 Ju Sekyun(朱世均) <空气墙>
13 Kim Jeongseob <痕迹>
14 COM <围坐>
15 Yang Jung Uk(梁廷旭) <每次都不入睡送货到家的事物#31 #31>

[参考资料2]
主要参展艺术家及作品简介

主要参展艺术家及作品简介
作品图片 艺术家及作品简介
01. Ju Sekyun(朱世均)
<空气墙> / 2019 / 陶瓷、铁 / 840x150x10cm

济州石墙透过石头之间的孔洞把风分散,因此在强风中也能站稳。使用像蓝天一样的蓝色陶瓷,将石墙的结构形象化并制作了“开放式围墙”,象征着在天空中风走过的通道,也寓意着人们彼此沟通的地面上的道路。

Ju Sekyun(朱世均)通过将社会、文化和习俗性的意义化为符号的象征体系,利用陶瓷、雕塑、装置艺术等各种方式展现人的认识、知觉和记忆。

02. Choi Jungwoo(崔廷宇)
<无偏见的聆听装置> / 2019 / 铁 / 可变大小

济州的茅草绳编制工作需要大量的劳动力,因此自古就有与亲戚和邻居一起换工互助的传统习俗。艺术家形象化地表达编制茅草绳的人,设计出人们站在两端聊天的装置。

Choi Jungwoo(崔廷宇)基于对现实中接触的事件和感情的思考,雕刻塑造其关系性和内在价值。

03. Graft Object + CREAMseoul
<休憩> / 2019 / 胶合板、钢、聚氨酯 / 3600x3600x510cm

从海女们在陆地和海洋休息时使用的的篝火台(bulteok)和浮力球(tewak)汲取灵感,制作出在日常生活中提供“休憩”的座凳。结合浮力球和网兜的形状,设计出如花般的图案。座凳表面根据光照显示不同的颜色,让人联想起阳光在水中反射的海面。

建筑师 Graft Object从建筑结构出发,创作能展现日常生活中转变的各类构造物。设计师 CREAMseoul设计出风趣十足的循环齿轮。

04. Han Kwangwoo
<沉重天空的彩柱> / 2019 / 泡沫塑料、聚氨酯涂层 / (1) 155x56.6cm (2) 155x47.6cm (3) 195x75.9cm (4) 195x57.1cm

济州海女一直以来靠采捕海鲜维持生计。从下水出水的海女获得灵感,用垂直柱子形象化描述了承受海底压力和生活压力的海女。水池的上方为海底空间,下方为海上空间,上下颠倒了两个世界。

Han Kwangwoo研究材料的物性和使用方式,创作关于物质与非物质、人与社会、自然与人工、不变与变的雕塑和装置作品。

05. Yoon Seong Ho
<H-064> / 2019 / 铁、不锈钢 / 每件 98x98x350cm

Sandam是只有在济州能见到的坟墓造型,坟墓周围堆砌方形石墙,可以防火、防止马牛等动物进入。艺术家重新诠释Sandam的造型,制作成方框,中间放置多边形雕塑来表达逝去的灵魂。让人想起济州人所保护和守护的价值。

Yoon Seong Ho关注阶梯、铁轨、机械部件等城市中不起眼的人工构造物,利用陶瓷创作通过几何图案重现的作品,从而探究存在的意义。

06. teamVOID
<状态栏> / 2019 / 伺服电机、铝框、铁板、3D打印部件、Arduino、计算机 / 220x220x100cm

定柱石和锭木立在家门口使用,有大门的作用。从横跨在定柱石的锭木形状中可以知道屋主在不在家。艺术家将定柱石和锭木的信号体系转变为数字信号,在离济州很远的首尔工作室利用数字锭木组合来表示艺术家的状态。

数字媒体艺术团队 teamVOID的Song Junbong、Bae Jaehyuck、Seok Booyoung运用各种媒体和科技将模拟和数字、自然与机械等截然不同的价值转化为艺术作品。

07. Soo Hong
<母亲> / 2019 / LED、木材、螺栓、螺母、缆绳、布 / 140x26.4x11.7cm

济州人为了在贫瘠的自然环境中生存,构筑了紧密的共同体文化。通过相互交织、相互支撑的装置物,表现出攻克难关的济州人。LED灯发出的荧光黄色光芒渗透整个空间,体现出济州人不屈不挠的精神。

Soo Hong鉴于人们在日常生活中不刻意去想光的存在,通过利用光芒的作品,改变日常空间,引发新的体验。

[参考资料3]
所有参展艺术家及作品简介(*[参考资料2]的主要作品除外,依参观路线排序)

所有参展艺术家及作品简介
作品图片 艺术家及作品简介
Noh Hae Yul(卢海律)
<General Mobile - 生活的乐趣> / 2019 / 铝、铁、聚碳酸酯 / 300x300x360cm

济州的许多村庄以靠马推磨的方式捣谷。运用靠马的畜力转动石轮的基本结构和运动原理,创作出随风转动的大型旋转作品。作品寓意着济州人在结束一年农耕后捣谷时感到的喜悦与快乐。

Noh Hae Yul(卢海律)基于数学式思维和运动性,创作动态艺术(Kinetic Art)作品。

Lee Heejoon
<济州的形状> / 2019 / 木板、水性漆、贴纸 / 可变大小 / 可变大小

从利用济州当地柿子染色的服装颜色和济州人建造的构造物形状获得启发,表达出济州的线与色。收集石沪、城墙、篝火台等构造物的卫星照片后,摆设出造型,形象化地体现济州人的智慧与传统。

Lee Heejoon运用自己的绘画语言,呈现在日常生活中偶见的片段中发现的形与色之比例。

Roh IL Hoon
<Rami济州> / 2019 / 碳纤维 / 每件 200x110x20cm

从编稻秆或稻草制作生活用品的济州草工艺获得灵感创作的作品。手工捏搓碳纤维制作碳纤维绳后,再利用计算机工程设计出最佳的垂直结构。周边风景透过构造体的缝隙,时时刻刻呈现出不同的场景。

Roh IL Hoon深入研究自然物的形象原理和材料的物性,创造出跨越现实界限的全新形象。

Hwang Moonjung
<夯实土壤的风> / 2019 / 钢、聚碳酸酯、气球、马达 / 130x70x400cm

济州人过去为了防止种子被风吹走,让马踩踏田地把土夯实。现在则改用风力涡轮机来发电。曲柄利用风力发电机生产的电力夯实土壤,形象化地表达出贯穿过去与现在的济州人的智慧。

Hwang Moonjung运用特定场所和空间的性质,以及与占领此处的人的关系性,引发日常生活中的转型。

B.U.S Architecture
<尾斑光鳃鱼蹦床> / 2019 / 钢管、不锈钢丝、丝网、蹦床 / 3600x3500cm

这座蹦床的设计灵感源自用来捕获尾斑光鳃鱼的济州传统独木舟(teu)。尾斑光鳃鱼独木舟将杯状网固定在帆桁上,渔网朝海水下垂时打造出象征性的形状。蹦床的运动象征在海上因波浪起伏而摇摆的独木舟。

B.U.S Architecture的两位建筑师Park Jihyun和Cho Seonghak认为建筑不是单纯的建造,而是一种构建空间的社会及文化过程,他们创作任何人都能在日常生活中沟通和想象的平台。

Kim Jeongseob
<痕迹> / 2019 / 花岗岩、铁、稻草 / 215x215x50cm

济州人为了保护茅屋不受大风侵袭,用草绳把茅草屋顶绑住。运用济州传统住宅结构,围着正方形草绳架构摆设了座凳,以便人们围坐在一起。作品蕴含着济州人长时间努力保护生活家园而留下的岁月痕迹

家具设计师 Kim Jeongseob通过从运用材料的传统方式发展的全新尝试,设计出独树一帜的作品。

COM
<围坐> / 2019 / 沃克板 / 240x240x91.5cm

在海边堆砌圆形石墙构筑的篝火台既是烤火取暖或更衣的实用空间,也是海女们围坐在一起分享信息和传授技术的沟通空间。从设计师的角度将石墙修筑方式图案化后设计出座凳,为观众打造了休息与沟通的空间。

设计工作室 COM的Han Juwon、Kim Saejoong从家具、空间、平面设计到装置设计等,在多个领域开展艺术创作。

Yang Jung Uk(梁廷旭)
<每次都不入睡送货到家的事物 #31> / 2019 / 金属、木材、马达、合成材料、绳子 / 120x120x220cm

作品设计灵感源自济州人为了抵抗大风而筑起的石墙和绑住茅草屋顶的草绳。这位在济州岛生活的艺术家假设把自己的作品包装后销往远地的情况,探究了在作品周围堆好包材进行包装的过程中无意发现的审美结构。

Yang Jung Uk(梁廷旭)基于在日常生活中获取的灵感和创意,利用自己所编写的叙事性文章装置艺术作品。

[参考资料4]
爱茉莉太平洋美术馆简介

爱茉莉太平洋美术馆的藏品起初来自于创始人兼首任会长徐成焕所收藏的艺术作品。1979年以太平洋博物馆问世,2009年改名为爱茉莉太平洋美术馆(Amorepacific Museum of Art,简称APMA)。爱茉莉太平洋美术馆展览、研究、出版古代艺术与现代艺术作品,2018年迁至位于首尔龙山的爱茉莉太平洋国际总部以新貌亮相。爱茉莉太平洋美术馆出自于全球知名英国建筑师大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)之手。这里不仅展示韩国古代艺术作品,还展出传统与现代相融合的新型作品,以及韩国与国外的现代艺术作品。在宛如艺术作品的爱茉莉太平洋美术馆里,能观赏韩国与全球艺术作品共存的全新展览。